艺术创意小镇内部的画家，正持续不断地涌进直播间，这一现象的背后，是传统艺术市场跟互联网全新渠道进行的一次起着关键作用且至关重要的融合。

艺术与网络的碰撞

居住在通州宋庄的艺术家数量超过七千名，然而，众多艺术家的作品寻觅买家存在困难。以往，主要借助画展以及私人藏家来推动作品销售，此种方式存在门槛高、覆盖面狭窄的问题。去年，此地艺术品通过直播所达成的销售额已然突破十亿元，这一全新的销售渠道正在对艺术市场的传统规则予以改变。

为艺术家供给直接面对着大众的契机的，是网络直播。有位叫钱玲萍的艺术家，在这里搞了十年创作。钱玲萍称，直播是个绝不能错失的崭新表演场地。这样的转变，不但跟销售有关系，还意味着在艺术创作跟大众审美之间，搭建起更径直的连接通道。

新协会的新规则

为了处理艺术家针对直播所产生的担忧，新组建的文化网络直播协会制订了别具一格的规则。倘若加入协会的企业与本地艺术家签署直播合约，便能免交费用且使用免费场地。不过协会规定企业务必要对艺术家的时间予以尊重，不可随意对他们的创作进行打扰。

协会理事长黄志宏所作强调指出，规则的核心要点在于对艺术家予以保护，企业能够借助播放艺术家预先录制好的视频的方式来开展作品介绍，如此一来，既可以确保专业性得以保证，又不会对创作者造成影响，首批存在三十五家企业经由筛选之后入驻基地并已然开始进行直播 。

从分散到聚合的转变

协会成立以前，宋庄有着上千家艺术品直播企业，它们大多处于各自为战的状况，这般分散状态致使质量高低不一，进而影响到整体声誉，而新协会的目标恰恰是整合这些资源，构建统一的行业标准，以此提升宋庄艺术品的整体形象。

聚合所带来的，不单单是规模效应，更是专业度得到提升，借助集中培训以及资源共享，直播内容的质量得以获得保障，这样的转变对构建健康的市场环境有益，能让消费者对宋庄艺术品生出更为持久的信任。

镜头如何对准艺术

艺术品直播的关键之处在于怎样去展示作品，协会提出要求，直播务必要把镜头对准艺术品自身，清晰地呈现出细节以及质感，这样一种聚焦于作品自身的策略，确保了观众所获得的是真实的艺术体验，而并非仅仅只是热闹的营销 。

黄志宏表明，这般方式致使直播间的人气不会再依靠某一位主播的个人特质风采。只要艺术家以及作品自身具备吸引力，直播便能够持续吸引观众。这为艺术品长时间地进行线上售卖奠定了稳固而坚实的基础。

更广阔的未来规划

该协会的视野并非仅仅限定于宋庄当地，在未来有着整合全国范围内优秀艺术家资源的规划，与此同时会吸引外部的直播企业前来加入，其基地内部预留了充裕的空间，能够为入驻的团队提供涵盖食宿等方面的全面支持，并以此打造出完整的产业生态。

他们另外有着计划，要推出《名家谈书画》这类专业性质的节目，并且会免费朝着公众去开放。这些所施行的举措，目的便是要降低那艺术鉴赏的门槛，使得更多数量的人，能够去接触以及理解原创艺术，进而培育出更为广阔的市场基础 。

保护招牌的长远考量

种种措施最终都朝着同一个目标靶向而去：守护宋庄艺术品那块极具含金量的招牌。协会构建起了严苛的入驻筛选机制，与此同时还对直播内容开展持续不断监督。这样子做不仅是为着维护消费者权益而来，更是怀有保障艺术创作环境具有纯粹质地之目的。

对于艺术家来讲，这般保护是说他们能够更专心于创作，钱玲萍这类创作者不用再为销售渠道花费过多精力，能把更多时间投入到艺术自身，健康的商业环境最终会回馈艺术创作，形成良性循环 。

你觉得艺术品借助线上进行销售那种情况会采取怎样的改变我们予以欣赏以及去购买艺术的方式呢 欢迎于评论区域内里分享你的相关看法 要是感觉这一篇文章存在着有帮助的状况 请采取点赞的方式给予支持 。